一、前言部分

(一)写作目的

京剧是中国的国剧,是中国历史文化的代表. 京剧虽然仅有二百多年的历史，但中国戏曲的形成却有上千年的历史，是中国几千年文化的积淀。中国诗歌，音乐，舞蹈等艺术因素的综合现象，可追溯到中国的封建社会早期。从艺术实践的角度来看，虽然那只是一种自发状态下的混合，但却体现了中国人的思维方式。歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性。近400年来与能乐、狂言一起保留至今。

本文针对我国的京剧和日本的歌舞伎进行比较，研究具有针对性，相信本文的研究能为弘扬两国的文化内涵发挥作用，也希望大家能意识到自己民族的传统文化的重要性。

（二）相关概念

京剧：中国的“国粹”、国剧，已有200年历史，享誉海内外。又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代。现在它仍是具有世界级影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。

歌舞伎:现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女(即未婚的年青女子，在神社专事奏乐、祈祷等工作)，为修缮神社，阿国四处募捐。她在京都闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改旧程式，创作了《茶馆老板娘》阿国女扮男装，身着黑衣，缠上黑包头，腰束红巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。阿国创新的《念佛舞》，又不断充实、完善，从民间传人宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。

二、主题部分

歌舞伎的起源与发展

歌舞伎诞生于1603年，其创始人是日本关西岛根县出云大社的女祭司阿国，她创新的“念佛舞”，标志着歌舞伎的诞生。特点是演员女扮男装，故事情节简单，带有浓厚的宗教色彩表演滑稽，演唱的歌曲是当时流行的“今样”。 阿国为了修葺神社，四处募捐，后来在京都的闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改旧程式，创作了《茶馆老板娘》阿国女扮男装，身着黑衣，缠上黑包头，腰束红巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。后来又在东京大阪等地进行表演，反响强烈，歌舞伎的雏形形成了。后来阿国的戏班还有男人与儿童的加入。这是歌舞伎的诞生。

作为当时日本社会民众主要娱乐活动的歌舞伎，在幕府的禁止下没有停滞不前，剧团想出变通的方法，把青年男子演员变为成年男子，这样，“野郎歌舞伎”产生了。这时的歌舞伎也不再以舞蹈为主，而是以对白为主。当时，许多的剧团业主联名请求，官方终于同意歌舞伎的登台表演，但是优伶表表演的时候必须剃去前发这样就可以约束他们不再作伤风败俗的表演。因为当时的下层人民一般都剃去前发，将后面的头发梳成髻，“叫做野郎头”，所以这种形式的歌舞伎就叫做“野郎歌舞伎”。这时的歌舞伎才可以正式的称为戏剧，是严肃的戏剧，不是轻浮的表演。戏剧的重心不再是以美魅之态蛊惑观众，转移到追求演技，逐步发展成为纯粹的演艺。演员们也专心的练习演艺，不再专心美貌。，且一直保持着剃前发的习惯。野郎歌舞伎是歌舞伎正式成形的一个时期，此后歌舞伎开始正式的朝着戏剧的方向发展，而且在剧情的表演上增加了念白的形式，花道的原形也在这一时期创造出来。歌舞伎从此开始起飞，原禄歌舞伎时期呼之欲出。

明治维新之后，日本的剧坛仍然以歌舞伎为主，欧美文化的传播，对其也有一定的影响。明治维新之时，西洋剧大量引入，歌舞伎的表演开始走下坡路。歌舞伎也有过好像时装戏一样的现代化尝试，但是最终失败了。明治十九年，“戏剧”该两会成立了，但是它实际上并没有起很大的作用，不过它在一八八七年为天皇组织了专门演出，称作“御览”。天皇和皇后都观看过歌舞伎的演出。皇后还结识了一些歌舞伎的优伶。从此提高了歌舞伎的社会地位。但歌舞伎如何和欧美戏剧结合的问题，并未得到很好的解决。过了一年半以后，这个改良会就消声灭迹，为日本演艺协会所代替了。明治二十二年，在东京修建了一座歌舞伎座，这是当时最新最大的歌舞伎剧场。在欧美文化的影响下，倒是出现了新的歌舞伎形式和剧本。其中也不乏精品。同时，日本歌舞伎在欧美市场也受到了欢迎。

二战之后，日本的歌舞伎的表演以及发展受到阻碍，因为歌舞伎之中的一些内容被占领日本的军官看作有特殊的政治意义，所以禁止歌舞伎的演出。后来有开明的军官非常喜欢歌舞伎，并且认为艺术应当和政治分开，所以歌舞伎又得以发展。并且歌舞伎的艺人也开始通过各种途径宣传歌舞伎。电视台也现场转播，并且开办欣赏讲座，一些文化人经常撰文介绍，使得歌舞伎得以复兴，欧美等西方国家也纷纷邀请歌舞伎前往演出。

现在歌舞伎的演出内容以舞踊为主，演员以女主角为中心，以台词对白为主，剧情则以男人对女人，好人对坏人的配剧,故事性较强。可以说歌舞伎完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化。现在歌舞伎的歌舞伎作为日本的传统戏剧，在社会上的地位很高，许多演员不断的努力，最终成为歌舞伎世家，现在日本著名的歌舞世家有市川团十郎家、松本幸四郎家、中村歌六家、中村歌右卫门家、尾上菊五郎家、市川猿之助家、市川段四郎家、坂东三津五郎家、片冈仁左卫门家、泽村宗十郎家等，这些歌舞伎演出世家对歌舞伎的发扬光大起到了巨大作用。

京剧和歌舞伎的比较价值

京剧与歌舞伎既存在着表现形式、表现方法上的相同性,又存在着戏剧本质观念上的区别。这种相同首先体现了东方文化的共性,同时也和日本受容性文化特质相关。也正是因为这种广采博引外来文化的受容性,最终形成了歌舞伎与京剧本质上的不同,展现出两方戏剧彼比独特的个性与品质。

商业、经济、高科技的高度发展,时尚、前卫的艺术风潮与传统的手工业品、竞技(相扑) 艺能在当今的日本国双轨并行,共同演奏着一曲独具色彩的交响曲,体现了日本文化独特的风貌。比较的意义在于了解它方的特点同时更进一步的认识自己。具有民族性的,也是具有国际性的标志。在当今中国改革创新、与时俱进、与国际接轨的总形势下,如何掌握接轨的方式,接好与国际交流之轨,载着我们中华民族文化的精髓走向世界,是我们目前应该思考的问题。从这个意义上讲,四百年历史的歌舞伎,作为传统文化,在当今市场经济中的运营模式,培养观众的方法,对传统艺术的承继方式,以及对海外传播的手段等诸方面都能给我们带来若干借鉴和思考。