研究价值:
川端康成(1899-1972)是日本文学界“泰斗级”人物,新感觉派作家,著名小说家。1986年,川端康成因“以卓越的感受性,高超的小说技巧,表现了日本人心灵的精髓”,以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得了诺贝尔文学奖。作为日本首位获得诺贝尔文学奖的作家,川端康成的名字已经声名远播,引起世界的广泛关注。日本国内是研究川端康成的主阵地,且起步较早。总的来说,研究者大致从五个方面来研究:1.社会性主题;2.虚无主题;3.神话主题;4.好色主题;5.古典美学主题。相对于日本的研究情况,我国国内对川端文学研究大致开始于改革开放,起步较晚。由于国内时代环境的影响和局限性,起初的评论多是从社会学视角切入,认为川端的一些作品展示了颓废和堕落色彩,应遭到抵制批判。之后,随着川端文学译介的展开,研究者又将研究的角度转为女性形象、佛禅无常观、死亡观、生态美学等。目前,对川端文学的研究已经取得了不少成就,研究领域和角度也进一步扩大,但仍有可掘之处。川端康成是色彩驾驭大师,他总能灵活运用不同色彩及色彩组合,准确而形象地表达自己对自然之美的感悟,展现对爱与美的独特理解。川端文学中的色彩具有深刻的象征意义,它已经超越了色彩本身。从色彩角度切入研究川端文学,可以更好地把握川端文学的精髓和脉络,体悟川端文学的精神特质。可以说,色彩是打开川端文学神秘之门的一把钥匙。同时,通过对色彩在文学作品中作用的研究,能够掌握这一文学手法,丰富自己的写作技巧,给日语学习者提供借鉴。
国内外研究现状:
国外研究现状:白鳥幸代(1983)在其论文《川端康成「雪国」の考察--色彩語を中心にして》中详细考察了“赤”、“黑”、“白”、“青”四种颜色词及其色系的特征。特别是在第三章中,从色彩心理的角度切入,深入探究“赤”的用法,将其与主人公的生活方式紧密结合在一起。白鳥从色彩语的使用对象分类数据中得出:红色是官能的,充满生命力的,是在现实生活中苦苦挣扎的驹子的真实写照。伊原昭(2008)在《日本文学と色彩語》中研究了日本古典文学中的色彩语,并指出,文学中的色彩语通常被赋予多种意义,与作品中的人物命运紧密相连。原田玲仁(2013)在《本当に役立つ色の使い道色神様と色の秘密》一书中从历史背景、社会原因、日常生活、心里学等角度出发总结了红、绿、白、黑等基本颜色的基本属性和象征意义,为色彩的研究提供了参考。
国内研究现状:王思思(2006)在其硕士论文《川端康成与绘画艺术》中详尽地阐述了色彩技法与川端文学的关系。她第一次把色彩技法引入了川端康成创作方法的研究,并认为绘画元素中的色彩直接转化成了川端康成文学创作的技巧。色彩学知识中色彩的混合,色调的倾向都被她引入其中。她认为色彩的混合,色调的倾向与人物生命的流动,生命情感的形成产生了共鸣。王珺鹏(2014)在其博士论文《川端康成作品中的“色彩”研究》中进一步挖掘了川端文学色彩背后的文化特征,结合川端童年的遭遇、个性特征、后期战争等因素,详细论述了川端康成的色彩审美倾向。透过对色彩的研究,从更深层次上窥视了日本社会传统文化的特质,增强了中日两国间的文化交流与互信。李小乐(2016)在《<雪国>的色彩模式及其象征意义》一文中从传统文化和川端康成个人经历等角度出发总结了《雪国》中使用频率最高的红、白、黑三色的具体含义以及红白组合、黑白组合、三色组合的具体象征意义,得出红白组合展现了驹子的纯洁炽热,黑白组合描写了驹子的居住环境,暗示其生存困境,而三色结合又向我们展现了驹子外在的纯洁美丽和内在的坚韧顽强。正是通过色彩的巧妙结合,刻画了生动的女性形象,谱写了一曲生命的颂歌。王艳(2017)在《<雪国>中的色彩表现》一文中通过举例详细地分析了《雪国》中的白、红、黑3色与小说故事情节的关联,得出了色彩与故事情节相结合,暗示故事中人物的命运发展和结局的结论。
研究内容:
色彩是一门艺术,色彩蕴含了众多的思想情感和感情寄托,有着丰富的文化含义。在文学作品的创作过程中,色彩艺术已经成为小说语言的一个重要组成部分,文学家们通过艺术性的语言来进行色彩艺术的效果渲染,赋予文学作品极强的艺术生命力和审美价值。法国著名画家亨利·马蒂斯指出线条和色彩作为美术中的两大元素对于创作者来说,“线条是诉诸于心灵的,色彩则是诉诸于感觉的”。色彩与感觉关系如此密切,对于受日本文化以及个人孤儿体验的影响,感觉异常敏锐,纤细的川端康成来说,他的色彩感觉是值得我们高度关注的。研究川端文学中的色彩表现 ,可以了解更多日本民族传统审美心理和审美情趣,对进一步了解日本社会历史文化意义重大。本论文首先研究川端文学中的色彩世界,并以此为背景,具体分析《雪国》中色彩的运用,最后得出色彩的作用。
研究方法和研究思路:
本文拟从色彩角度切入,以颜色词和色彩意象为主体,黑、红、绿、白,四种颜色词及其色彩意象为样本,研究《雪国》中色彩的运用,体味川端文学的艺术美及大师色彩运用之妙。
具体来看,色彩是贯穿全文的主线索,在第一章中,对川端康成文学中的几种主要色彩按照审美象征性依次探究,即:由让人产生负面和消极审美情感的色彩,黑色入手,进而到明亮积极的红色和绿色,最后分析素雅的白色。采用文本分析、社会历史批评、创作背景等方法,结合色彩美学的相关理论,分析川端康成色彩审美的成因,发掘色彩背后深层次的象征意义。第二章中通过举例法、定量分析法、图表法等方法具体分析色彩和色彩意象在《雪国》中的应用。最后一章,通过分析归纳法总结色彩在塑造人物形象、展现自然美、渲染意境三个方面的作用。