课题研究现状：

二十世纪六、七十年代至今，日本服装设计对全球时尚界产生了深远的影响。其中一些服装设计师将日本传统美学观念与当代的形式语言和时尚趋势相结合，逐渐形成了独具日本文化风格的新型设计理念。其中就有一位世界著名的日本服装设计师—川久保玲。川久保玲的品牌COMME des GARÇONS是基于创造和无止境探索新事物的理念上成立的，在1969年创立，是罕见地经历了日本泡沫经济之后存活下来的一线品牌。在1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展推出的“乞丐装”的设计灵感剧知来源于日本美学中的不规则和缺陷文化的影响，她还将日本崇尚的自然精神以及物哀、空寂、闲寂三大美学观念融入具有后现代主义特征的设计之中，并运用当代的时尚语言加以阐释,最终形成她独具个性化的“反人体”服装美学。她凭借对色彩文化深刻的洞悉力和对日本美学的理解，持久的演绎着黑色服装的独特创意，重新确立了品牌服装设计的内容与理念。

南谷繪里子在《COMME des GARÇONS 研究》 书中写到，「黑色」、「破坏」、「不对称」是COMME des GARÇONS的特有风格，COMME des GARÇONS是西方服饰体系与日本文化的混合产品，她的构思源头不是来自于穿着衣服和穿着衣服的身体，而是设计衣服本身。在外形上强调平面及空间构成，在结构中融入日本美学概念。许梦婷在《川久保玲“反人体”服装风格研究》一文提到，川久保玲是当代最具影响力的女性时装设计师之一，她的设计在融合日本传统美学与当代艺术观念的基础上，突破了西方传统服饰审美观念，以具有反时尚理念的服装风格闻名于国际时装界。通过深入剖析其代表服装作品的造型与结构以探究这种风格在空间构成上的创新设计，并从西方现当代美学和日本传统美学的双重角度着重探讨其个性化的设计理念与艺术观念。

川久保玲的设计风格独特、前卫，没有学别人的模式，也没有一味承袭日本传统服饰设计，而是将日本的美学文化与西方现代服装设计结合，呈现出极具意识形态的独特美感。川久保玲的服装设计美感席卷全球，也吸引了越来越多的人去解密、吸收、借鉴她的理念。源于对川久保玲的兴趣以及对她品牌的喜爱，本论文以其独特的设计理念及其代表色和品牌的成名作品为对象提出，通过文献法来进一步分析川久保玲服装设计体现的日本美意识。

课题研究目的与意义：

川久保玲的服装设计到现在也是大放异彩，让更年轻的一代时装设计师们崇拜，去解构。在后现代时期的发展之前，人们对服装设计的精致、华丽较为重视，通过各种考究充分地凸显品位、财富以及社会层次与地位。但是川久保玲通过“乞丐装”的设计概念，对人们固有的、传统的审美观念带来了一定影响，川久保玲运用一些残破的、补丁的、接缝的材料进行服装设计，通过一些没有完成的服装裁剪元素，大胆展示了自己对各种面料的不同理解，从她的设计思想中可以看到日本美学对其的影响，并通过对其的服装设计的分析进一步学习之中独特之美，希望可以吸收、理解川久保玲的设计理念，在一些前卫的造型中充分地感悟日本美学带给设计的价值与艺术。