课题研究现状：

所谓的舞台剧根据其表现形式来划分有歌剧、音乐剧、话剧、木偶剧等。虽然这其中的种类繁多，但总体而言舞台的重要构成要素还是音乐、剧本、舞台装置、舞台服装和灯光。

2.5次元舞台剧是最初从日本开始兴起，以描绘二次元的动画、漫画作品为原作的，以三次元的舞台剧的形式表现出来的作品。以其中的2.5次元音乐剧为例。增山贤治在「現代日本の大衆芸能における新潮流をとらえる—音楽・映像・演劇のクロスオーバーから2.5次元ミュージカルまで」里就2.5次元音乐剧比传统舞台剧更受欢迎的现象说明了2.5次元音乐剧吸收了相对已经成熟的J-Pop的影响，变得更容易被大众所接受。

罗伯特•麦基在《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》这本书里明确的指出了创作能够吸引眼球的优秀剧本的核心原理是绝不能描述陈腐刻板的故事。所谓的最优秀的作品，绝不仅仅只是揭示人物性格真相，而且还在讲述过程中展现人物内在本性中的无论好坏的变化。

佐藤建在「漫才の笑い : 落語の笑い要素との関連において」中则表示一个好的作品应通过整理剧本中的笑点，从能长久的吸引观众反应的笑点要素来分析随着时代的推移观众笑点的变化，并以此为依据创作。

惠藤高清在《刀剑乱舞》这一作品的纪录片里则指出了为了更能让观众感受到作品的真实感，应在剧场的多次排练中通过切身处地的观察在灯光的照射下舞台装置的细节从而处理，并进行反复的调整。

在藤原健太郎的论文「能演劇『蜘蛛の系』において、モーションデータとCG映像の活用」中，介绍了能够让观众有更好的视觉体验的，通过动作捕捉系统还原真实的人体动作，能在舞台演出中以动画投影的形式呈现出来的技术。并通过对观众进行的问卷调查的形式确认了舞台表演中运用这一技术的可行性。

铃木邦彦曾在「現実と虚構−舞台劇と映像劇を巡って」一文中通过写实力、表现形式的自由度、当时性与当前性、剧情的代入感、现实与虚构的感染力这五个点考察了舞台剧和电视剧的不同之处。并在「演劇における視点−舞台劇と映像劇、再考」一文中再次指出了电视剧相比舞台剧更容易拘束住观众的想象力。

余秋雨则在《观众心理学》一书中介绍了观众的审美心理。并论述了如何运用观众的这一心理来使作品更加受欢迎。

课题研究目的与意义：

传统的舞台剧以歌剧、音乐剧、话剧、哑剧、木偶剧等表现形式而为人所熟知。近年来，随着动漫的题材、剧情等的推陈出新，以动漫为原作改编的舞台剧也在日本、中国广受欢迎。这种舞台剧以2.5次元舞台剧的称呼与2次元动漫作品和3次元真人作品相区分开。

与传统的舞台剧演员以个人的理解来表现塑造剧本里的人物不同，2.5次元舞台剧的演员需要演绎的是在观众眼里已经有了深刻的既定印象的人物角色形象，一旦出现人物性格不合的情况，不管是对于观众的观感体验还是对于剧情的发展来说都具有很大的破坏性。

在现代社会，愿意主动了解并观赏传统舞台剧的年轻观众越来越少，通过比较新兴的2.5次元舞台剧和处在人们日常娱乐活动边缘地带的传统舞台剧，不仅有利于学习传统文化，也有利于舞台剧更加适应观众的需求与时代的发展。

本文希望通过对比2.5次元舞台剧和传统舞台剧的区别，研究新兴的2.5次元舞台剧大受欢迎以及传统舞台剧没落的原因，并研究传统舞台剧如何选择才能重新获得观众的兴趣。