本课题研究的目的及意义：

（1）本课题研究的核心命题：本课题以14至16世纪意大利绘画作品为研究对象，探究其中色彩运用的变迁。

（2）研究目的：公元14至16世纪的意大利，见证了无数艺术家们以及其作品的诞生与成长。绘画毫无疑问是这之中非常重要的一环；而色彩，则是绘画不可或缺的组成部分。本课题以意大利14至16世纪间不同时期著名艺术家的代表作品为研究对象，探索分析其中色彩运用的变迁与发展，旨在丰富对这一在意大利乃至世界艺术史上占据重要地位的时期间绘画作品的研究。

（3）研究意义：公元14至16世纪，意大利从黑暗的中世纪走向展露曙光的文艺复兴。在此期间，政治，经济，文化，艺术这些社会的方方面面都发生了巨变。绘画是艺术领域的主要种类之一，其发展历程无疑是值得关注的。而色彩作为绘画作品的基础元素，对其实际运用情况变迁的探索分析，则具有重要意义。

在理论层面，本课题将有助于拓宽意大利艺术史以及色彩学的研究方向，同时也将在一定程度上丰富对这段见证了中世纪美术向文艺复兴美术过渡转变的时期的研究。

在实践层面上，本课题可为日后绘画教学及实践提供借鉴和指导意义。虽然这一段时期距今有几百年之久，但对其间色彩应用变化的研究对当今社会相关领域运用色彩依然有着深远的实践意义。

国内研究现状：

就本课题研究而论，国内学者的研究集中在：

第一， 对意大利文艺复兴时期（即14世纪中后期至16世纪）绘画艺术本身的探讨。

通过知网搜索，共有数十余篇学术期刊论文涉及此类研究。

其中，潘攀与陈梅从绘画的传承与创新为出发点对这段时期的绘画史进行解构，得出意大利文艺复兴绘画虽以学习古典为特点，但绝非简单仿效，而是取其精神，旨在贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想的结论（2010）；孙娅则通过对意大利文艺复兴时期美术的发展以及当时的艺术家们的艺术活动的分析,得出文艺复兴时期的绘画艺术多师从自然，宣扬人性主义的结论（2016）；而刘思扬（2014）则总结概括出文艺复兴昭示了对传统艺术的传承不能墨守成规,要在创新中找到突破点,从艺术的发展规律出发,并不断地实践和探索,从而使艺术传统得到重构。除此之外的论文成果还有周晨阳（2003）、杨烨（2010）、单晨（2013）等等。

第二，对文艺复兴时期绘画表现形式及特征的研究。

通过知网搜索，共有数十余篇学术期刊论文涉及此类研究。

其中，郭明阳（2013）指出意大利文艺复兴早期的艺术以人文思想为主,绘画艺术作品在题材上是以宗教故事为主;在技法上以写实为主,科学理论和实际观察相结合的表现技法,如明暗关系和透视法则等;在风格方面更注重色彩的协调和自然等；赵新图（2011）指出意大利文艺复兴建立在近现代自然科学与人文学科发展的基础之上,在绘画领域中,强调线条的表现力,注重色彩的运用技巧,继承古希腊罗马的现实主义艺术风格,奠定了西方现代美术的基础；关维祥（2011）指出西方绘画色彩写实观念的确立与色彩表现手法在文艺复兴时期初期就已趋于成熟,主要是以文艺复兴为倡导的人文精神带动了这个时代的艺术思潮的基本走向,并引导和规范着色彩语言的观念确立和语言建构,从而直接促成了这个时代代表性艺术家友典型的绘画流派对色彩写实语言的完整总结,也呈现出与以往任何时代截然不同的显著特点；陈林腊（2007）以西方绘画演进为线索,以每一时期的典型画家及其作品为案例,重点阐述了光线与色彩在绘画史中的发展与演变,而对于文艺复兴，他的观点是“再现自然光线与色彩”。除此之外的论文成果还有向金定&石丽君（2010）、鲍俊丽（2014）等等。

第三，对中世纪末期（即14世纪前期）的绘画艺术的研究。

以乔托为主要研究对象，王付银（2005）指出乔托给绘画艺术带来了‘第一束光’。他的‘新绘画’揭开了艺术史崭新的新一页，从此，绘画走上了不断发展的道路，伴随着的是艺术家社会地位的不断提高；吴卫平（2015）指出乔托的绘画是中世纪与文艺复兴的分水岭，为文艺复兴美术的发展奠定了坚实的基础。他将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，将自然科学取得的成就运用于绘画领域，发展了透视画法、明暗画法和解剖学，使绘画艺术发展到了一个新的阶段。除此之外的论文成果还有彭昊（2011）、焦博（2013）等等。

综上，相较以往对意大利绘画作品进行的研究，本课题确定的方向——色彩运用的变化是一大创新之处；其次，本课题选取14至16世纪这一段较长也较完整的时期作为前提条件是第二创新之处。通过本课题的分析研究，探究色彩运用在14至16世纪(文艺复兴发源地)意大利的绘画作品中的发展过程，为日后的绘画教学及实践，还有当今社会相关领域应用色彩提供借鉴与参考。