1、课题的目的及意义（含国内外的研究现状分析或设计方案比较、选型分析等）

中国在五千年的历史过程中，形成了具有中国文化特色的色彩意识。而日本作为中国一衣带水的邻邦，其文化的形成及发展都受到了中国文化的影响，但是由于民族自身的地理环境、生活习惯、审美观念的差异，日本又形成了与中国有所差异的独特的色彩意识。随着时代的变迁、社会的发展和文化的进步，人们的色彩意识也发生了一定的演变，但是由于约定俗成等社会因素，在传统上对它的认知被人们大部分地认可并传承下来了。

国内外对色彩观的研究可谓汗牛充栋，日本学者伊原昭通过《日本文学色彩用语集成》一书介绍了日本文学作品中的色彩用语。千千岩英彰（2001）通过由色彩联想到对不同事物进行分类的这一方法，对色彩进行了一系列的调查研究。中国学者叶渭渠、唐月梅在《物哀与幽远——日本人的美意识》一书中，结合日本人的审美意识阐述了色彩的不同意义。此外国内还有学者从两国的颜色词入手，从中探究出隐藏在颜色此后的语义特征和两国不同的民族特性；也有人从服饰礼品等具体事物中的色彩运用中探究出中日跨文化交际中色彩使用的差异。

颜色，是自然万物属性的一种表现，除了视觉上的物理属性，还常常被作为一种象征意义与其他事物相联系，往往被赋予丰富的文化内涵。一个民族的色彩审美意识可以折射出这个民族的文化心理及潜在性格。王国维在《人间词话》中说：“有我之境，以我观色，色戒著我之色彩。”即表明色彩观也是对性格以及文化的一种反应。 

众所周知中国的京剧与日本的歌舞伎都是人类文化的瑰宝，汇集了多种艺术的精华，都拥有数百年悠久的历史，在中国与日本的文化中分别占据着重要地位，它们也是对历史最真实最鲜活的记载。所以本论文试图通过对作为重要文化意识形态的京剧与歌舞伎中所使用的脸谱进行研究，并对两者所使用的色彩搭配以及各种颜色所表现的人物性格作出分析，从而能够更好地了解两国的色彩观念的异同，了解隐藏在色彩这种“无声的语言”之后的深层文化内涵。

2、课题任务、重点研究内容、实现途径

课题任务：

1)对中国京剧脸谱以及日本歌舞伎脸谱的色彩使用及其含义进行归纳；

2)分析比较两种艺术形态中各种颜色分别代表的含义的异同；

3)探讨两国的色彩观以及其中所蕴含的文化内涵。

重点研究内容：

1.归纳中国京剧脸谱以及日本歌舞伎脸谱的色彩使用。京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为前提采用某些色彩的，所以，在京剧脸谱中，每种颜色都对应了一种意义。红色的脸谱表示忠勇侠义，如关羽、姜维；黑恶的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯，张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦；白色的脸谱则一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。歌舞伎中的脸谱在日语中称为“隈取”，隈为曲洼，指歌舞伎妆容根据面部的凹凸关系，以明暗关系对比的绘画原理创造出来。“隈取”的色彩系统以人物性格区分，大致可以分为三类。红色的“隈取”表示角色的性格为勇敢、正义、热情；蓝色的 “隈取”则代表阴险，恐怖、邪恶的角色性格；此外还有茶色的 “隈取”，代表鬼怪。

2.分析比较两种艺术形态中色彩使用的深层含义。根据心理学实验研究，不同色彩能够唤起人类不同的情感。比如：红色为暖色，看到红色能够让人联想到太阳等比较温暖的事物，使人产生一种兴奋，喜庆的感觉；蓝色为冷色，通常能联想到大海，天空等，使人感受到宁静，稳定或者是忧伤。无论是京剧还是歌舞伎，两种艺术形式中的脸谱中的色彩运用均受到上述关联的影响，但又由于各自不同的民族特性，产生了一定的差异。

3.探讨两国的色彩观以及其中所蕴含的文化内涵。色彩是自然界中最具美感的现象，是人类认识世界不可或缺的一种物理属性。早在2400多年前我国就对大自然中各种自然现象如斗转星移、日月交替等运用色彩进行了描绘。他们从自然中归纳出五种基本色彩：黑、白、赤、黄、青。之后，随着阴阳五行学说的出现，这五色也成为与“金、木、水、火、土”五行相对应的一种存在。由此，色彩在中国逐渐上升为一种语言和符号系统，成为人们祈求护佑或是标示氏族、等级、禁忌的一种符号，承担着厚重的文化底蕴。而日本没有在哲学层面形成对色彩的认识，只是基于对大自然的原始信仰与崇拜所产生的色彩观一直延续到现在。两国的色彩文化象征意义丰富，对色彩的喜好在某种程度上可以反映出一个人、一个民族的文化心理。根据普遍认知，中国人在色彩喜好上更倾向于红、黄这种比较热烈、辉煌的颜色，这也正体现了中华民族庄重、大气的内在气质。而日本人则对白色情有独钟，这也体现了谦和、细腻、内敛的日本民族的独特性格。