本课题的目的及研究意义

1，本课题研究的核心命题

本科题以许渊冲法译古诗为例，探究在古诗西译过程中对意象的处理方法。

2，研究目的及意义

一直以来，关于诗歌可译不可译的问题存在着很大的争议。但从历史文化发展的角度来看，翻译诗歌对于文化的传承交流，丰富和完整却是一个不得不进行的实践。精美雅致的古诗以及其中蕴涵的丰富而细腻的意境，是中国形式美学的高峰，给人们带来无限美的感受。然而由于中西方文字对等化程度相对较低以及中西文化的差异性，在诗歌翻译过程中，蕴含在各种意象之中的某种特定情感和朦胧的美，常常容易丢失，是诗歌翻译的一大难点。当代国内在古诗西译领域中贡献最大的非许渊冲先生莫属，但同时他也是个颇有争议的人物。他以其独到的见解和巧妙的方式向西方诠释中国古典文化，并获得翻译最高奖项国际译联“北极光”杰出文学奖。本文将选取许渊冲法译诗歌，探究在诗歌翻译过程中他是如何对意象进行取舍，转换，使得译作存留原作的美感，并且还要使人知之，乐之，好之。了解探究许渊冲先生的翻译理论对古诗西译具有指导意义，从长远来看，也有利于推动中国传统文化走向世界。

本课题的国内外的研究现状

国内外关于诗歌翻译的著作论文有很多。诗歌意象的翻译也是众多翻译家和学者关注和研究的热点。美国诗人和理论家埃滋拉•庞德在哈利特•门罗主编的《诗刊》上给意象定义：“意象是瞬时间内智力和情感的复合体”。他翻译了大量中国古典诗词，在翻译过程中重视意象和细节再现，同时也存在创造性和背离原作的翻译。诗歌的意象是否可译?怎样译?翁显良认为,“绘画未必纤介不遗,贵在气韵生动;文学翻译要求意足神完”,“绘画的技法多种多样。同一人物,同一姿势,同一表情,一百个高明的画家可以创作一百幅维肖维妙的画像即使是同一画家,也可以运用不同的技法画出不同的肖像。”(《意太由来画不成》翁显良北京:中国对外翻译出版公司,1983.)。许渊冲在译《红与黑》的〈译者前言〉中指出:“文学翻译不单是译词,还要译意;不但要译意,还要译味。只译词而没有译意,那只是‘形似’,如果译了意,那可以说是‘意似’,如果不但译出了言内之意,还译出了言外之味,那就是‘神似’”。许渊冲先后在专著《翻译的艺术》和《译诗英韵探胜》中提出了诗歌翻译标准的“三美”原则,即“音美、形美和意美”,和翻译策略的“三化”原则。

获得翻译界最高奖项的翻译泰斗许渊冲老先生，其翻译理论和翻译风格也成为近来国内学者研究的热点。吕静：“通过研究发现，许渊冲文学翻译的过程就是一个不断进行审美补偿的过程，审美补偿思想和补偿策略贯穿于他翻译活动的始终”。（ 许渊冲的翻译审美补偿研究  2012）。从取材来看，研究对象又以许英译作品居多，而对于其法译诗的研究相对较少。李婷婷在 “论译者主体性在许渊冲法译本唐诗中体现”一文中指出：“许渊冲在其翻译过程中，面对那些曾经外国读者可能不知道的文化意象，就会采用意译的方式来进行翻译”。