本选题的国内外研究现状

安部公房（1924～1993），是日本战后著名的作家，创作领域极广，涉及小说、戏剧、随笔、报告文学等多种体裁，对于日本乃至世界文坛都有着极为深远的影响。20世纪五十年起，日本经济进入高速增长时期，社会逐渐稳定，战争的阴影趋于消散，人们的生活水平也有了显著提升。但是，城市化的飞速发展也带来了一列的新变化和新问题，正是在这样的背景下，安部公房创作了他被称为“战后都市三部曲”的《他人的脸》（1964）、《燃尽的地图》（1967年）以及《箱男》（1973年）这三部作品。通过苦闷的都市人形象表现出理想与现实的差距、人与人之间的隔阂、无奈的屈服、病态的心理，以及积极的生活态度。受存在主义和超现实主义等西方现代派影响，安部公房的作品往往具有特殊的场面、奇怪的情节、象征的手法和深刻的寓意，力图揭露社会的不合理性，并且探求解决问题的出路。他用非现实、荒诞、充满想象力的文字描绘出人们孤独的内心世界，但也充满了鼓励和人文关怀。

李讴琳在《安部公房：都市中的文艺先锋》中通过分析作品中主人公对“自我”的重新审视，来探讨都市中的“他人”与“邻人”以及个人和国家的关系。赵东燕和薛成水在《论安部公房小说中的战后日本都市化—以三部曲中的失踪为中心》中认为，20世纪60年代是安部公房文学创作的转变期，其笔锋由对现实世界的描写转向超现实主义手法，其中以“失踪”为题材的创作引起了社会各界的广泛关注。以都市为小说舞台，将“失踪”的主题演绎得漓尽致安部三部曲之所以“失踪”为题材，归根到底同安部与都市、国家的关系密不可分，其中包括安部在殖民地的体验及其对日本都市化的见解。尚欢在《<他人的脸>中现代人的自我认同危机》中提出《他人的脸》的思想主题是现代人的自我认同危机。它是围绕颇具象征意义的脸而展开的。 “脸“的故事所表达的自我认同危机，体现在人与自我、自我与他人、自我与社会、内心与外部现实等多重矛盾关系中。作品中多重自我矛盾、冲突的自我认同危机，从内涵和本质上可以归结为自我同一性的解构、自我归属感的阻断和自我意义感的丧失三个层面。主人公所秉持的我本形而上学，是他的诸自我断裂的逻辑根源，而以抽象人际关系为基础构建的现代假面社会所导致的意义世界丧失，才是自我同一性解构、自我归属感阻断的现实原因。 

本选题的研究意义    

安部公房是日本当代最为重要的作家之一，被视为是日本的卡夫卡。2012年诺贝尔文学奖评委会主席佩尔·韦斯特伯格接受《读卖新闻》采访时曾说：“如果安部公房没有突然去世，他应该已经获得诺贝尔文学奖，他曾经离获奖非常、非常近”。他的作品主要关注日本现代社会中人的现实处境，风格独特、前卫，充满隐喻和想象和离奇的情节，读来有些晦涩。专注研究安部公房的国内学者邹波在《安部公房小说研究》中也提到，对于习惯了传统现实主义作品的读者而言，安部的作品是陌生、难以理解的，但总有一部分读者能从中发现更为本质的现实生活。安部的文学冒险不仅为读者提供了新的认识途径，而且正在培养具备全新感受力的读者群。美国学者唐纳德·金认为，在安部公房的作品中，无论是怎样的幻想，他都能通过极为正确的表现描写日本人心灵深处的东西，他的文学总在悲剧和喜剧的交叉点，准确的反映日本社会的明与暗。《他人的脸》中的主人公“依靠假面，将流放转化为逃亡，逃离人类社会的共同体，去发现新的他人”。安部公房作品中的荒诞描写，超现实的表现都反映了他对现实的失望与批判 , 意图通过超现实手法来折射出现实的荒谬 , 揭示深刻的哲理 。把现代人自己选择了孤独，却又不甘心于孤独的矛盾心态刻画得淋漓尽致。在资本主义社会中 , 人们已无法掌控自我，丑恶的现实在一点点吞噬着人们的良心。社会就象沙漠 , 安部公房在苦苦探寻着人类得以生存的那片绿洲 。“虽然都市化让我们疏远，但是疏远真的就是那么让人悲哀的事情吗？不如说正因为疏远，人才有了想要和他人拥有共同感受的愿望，也才产生了与此有关的想象。” 也许正是因为这种想象，让安部公房在作品中描绘出了当代人际关系的复杂及人们的困惑，并引发深刻的思考。